去做梦，去实现！

山本耀司的话有时听上去很刻薄，但大家还是喜欢传播，因为他有那种刺痛你一下的力量，关于你熟悉的人，甚至你自己。

他反感权力，质疑权威，挑战主流的时尚规则。近年来，他的很多话，都是说给日本年轻人听的，但放到中国年轻人，乃至其他人群身上，一样见血。

他觉得这些年轻人反而更保守了：他们更依赖名牌、名校等等来包装自己，花着父母的钱，卖弄着自以为是的性感，“轻浮”又“牛逼哄哄”。这些人失去了想要费劲得到好东西的憧憬，失去了冒险的勇气，也缺少动手的能力。他们索取比努力多，说梦想比行动多。也有不少人仍然辛苦，每天急匆匆地忙碌着，但同样失去了思考和质疑的能力，只是随波逐流，等待别人来指导和喂饱自己，而没有真正的属于自己的品味和想法。

比如，他说：

那种被称为“大小姐”的……我不认为那样的女孩子可以被称作“女人”。是笨蛋。被惯坏了，觉得自己年轻就是很了不起，年轻又好看所以想要诱惑（别人）。从表情就能看出来。过了25岁之后的女性，就被她们侮辱性地叫被“阿姨”。那个居然被允许。日本的男人们把这种女人称作“fresh meat”，称作“性感”、“可爱”什么的，讨好奉承。

Y's 2001-2002秋冬装品牌图册

十五岁之后就只知道吃喝玩乐，那之后怎么办啊？转眼之间，人就会老了啊。

Yohji Yamamoto 2002春夏装品牌图册

年轻人……重点是打扮得像个有钱人就好的风潮，真的是恶趣味呢……甚至靠着父母的援助生活的年轻人，不知道为什么都毫不怀疑地把这种“高级”时尚、老早以前的古老的品牌统统买回去。这已经是社会性的病态了吧。

不工作的孩子穿着比父母贵的衣服，还把父母当傻瓜一样、一点都不感恩的人在增加。

Yohji Yamamoto 1998-1999秋冬女装品牌图册

以前日本大和民族应该是一个有分寸节度的民族。有自己的美学，有自己的原则。但是现在看看周围，尽是孩子做什么都不生气、都能原谅他们的大人。

Y's 2001-2002秋冬装品牌图册

这些话乍听上去，有点像倚老卖老，但如果深入山本耀司的人生中去，就能发现这些话背后的深意。

要知道，和很多日本老人一样，他仍然奔波在工作的一线。在同事的眼中，他是一个孩子，但才华横溢，又有威严——因为他的才华和意志力而有威严。

在《目客：山本耀司》中，他和 Lens 聊起了上世纪60年代，当日本学生在忙着做反抗运动时，同样是学生的他却只是个旁观者。因为他觉得那样（抗议）并不够。“要做反抗运动的话，应该用一生去做。”他对 Lens 说。

“所谓前卫就是站在边缘。这很危险呢。不过，边缘同时也是积累了各种能量的地方。比如河流边缘，营养元素丰富，植物生长旺盛。”他说。

他想带年轻人去到边缘处旅游。但现在的年轻人，“什么都是半吊子。生活很安全、表现很偏执古怪。有时候会想对他们说‘别犯傻了！’”。

Lens 问山本耀司对年轻人有什么建议，他说了两个：

“一定要走出去，到世界上闯荡”

“不要只用头脑学习。要训练。”

他还说过一句狠话：“明明连狗都是要训练的！”

至于他自己，四十多岁时还每周五天坚持练习空手道。他说，最奇妙的变化就是身体会先于大脑做出反应，这是反复训练的结果：“创作活动中非常重要的一部分，就是从努力并集中精神观察开始的。（仅从）知识的领域出发，是不会有创造力的。”

蜷川幸雄是一位剧场导演。他说，“我喜欢当人们只穿黑色时的简洁、纯净感”。

有趣的是，几位日本不同领域的名家，在晚年都曾激烈地批评过年轻人。背景和理由不尽相同，但细思下来，都不失醍醐灌顶。

首当其冲的是黑泽明。很多年轻人曾登门拜访，请教他成为导演的窍门。他说，“如果你真想拍电影，那就去写剧本，你只需要纸和铅笔……但他们还是不会去写，他们发现写作太苦了。”“只要放弃一次，就全完了，因为这成了习惯，一旦遇到困难他们就会放弃。”

“此外，今天的年轻人不读书，我不认为他们中有人广泛阅读过俄罗斯文学，重要的是，他们至少要读些书”。黑泽明说，“记忆是你的创造之源，你不可能无中生有，无论它是来自阅读，还是来自你自己的亲身体验，你脑子里有东西，才可能去创造。”

黑泽明还批评日本年轻人缺少与外界交流的愿望。Lens 专访导演筱田正浩时，他也认同这一点，“像日本这样舒服的国家很少，他们不愿意出去……但毫无疑问，亚洲这些国家如果不对外交流，只局限于在国内，是不会产生什么新东西的。”

刊登筱山纪信作品的2012年10月号Lens。筱山纪信的作品还可看之前的推送：“少女真是怎么拍都好看”

摄影家筱山纪信也对 Lens 回应过年轻摄影师批评他们垄断了机会的说法，他说“年轻人应该自己开拓自己的天地，不应该怪罪到老一辈人的身上。我之所以成为我，是因为我之前的经历积累。” 

山本耀司初登巴黎时装周的岁月

山本耀司也说，最重要的是要有那种认定自己无法避免、不这样就无法生存下去的生活方式。

“认定我只能摆弄别人的头发，只能把别人的脸化得很漂亮……抱着这就是我的生活的心情，在遥远的将来，‘创作’这个词就成立了。”

在他看来，创作可以从非常个人的理由开始，当你的个人世界和时代的要求碰上了，就意味着被认可了。而且，他并不关心那个时代会不会到来：“如果你问我对于创作来说最重要的是什么，我认为答案只有一个‘你的工作就是你的生命’。”

“当我在看其他设计师的展示会时，最感动的不是衣服新不新。”山本耀司说，“会让人感动的地方在于， 当你看他们高浓度的展示时，你可以感觉到他们仿佛把自己生存方式都融入到这个舞台上。你会不由自主地感觉到，‘啊，实在太有文学气息了’。只关注流行的展示，看了也没什么感觉。可是当在展示中加入‘如果创造不出这个就只有死’这样的压迫感的时候，就会一下子被影响到。”