“皮娜·鲍什只是我创作的一个源泉”

文/本刊记者 戴路

实习记者 蔡惟文

几十年来，皮娜·鲍什的外表都没有太大变化。总是一身黑衣，一头深色长发绑成马尾，手里夹着一根烟。

她的舞蹈充满了破坏——她用戏剧般的演出破坏舞蹈的表演形式，她用激烈得扼人喉咙的动作粉碎了古典的优雅技巧，她用悲伤驱散了梦幻。

摄影师盖特·魏格尔特年轻时也跳舞，曾是瑞典皇家芭蕾舞团的一员。舞蹈生涯结束后，他拿起了照相机，专攻舞蹈摄影。

当他说“我不关心皮娜，皮娜也不关心我的作品，我们没什么过多交往”时，我好像一下子失去了提问的方向。他坐在那里，脸上露出坦白无比的微笑。

他很乐意谈论自己，坚信自己是一名非常优秀的摄影师。他亲自打开画册，一幅一幅地向我们讲解他的得意之作，兴起时，甚至手舞足蹈起来：“这幅很美，而这幅很幽默。”他擅长舞蹈摄影，也喜欢舞蹈摄影，于是他满怀热情地做了下去，一切就是这么简单。这是一种德国人的简单得无懈可击的逻辑，没什么过多琐碎的东西，连人情世故都没有。

魏格尔特：在我的作品中，你能找到皮娜·鲍什或者她舞剧的某个场景，但这些都只是对象。我把他们放进我的作品，但不仅仅是为了记录他们，我的目的是创作，而皮娜·鲍什只是我创作的一个源泉。

舞台是我的全部。我不觉得它是局限，跟舞者一起工作我非常享受。我也喜欢拍歌剧和戏剧，这些舞台上的人既是角色，又是他们自己，既在表演，又与自己保持一种忠实的关系。拍摄他们是非常有意思的。

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摄影是眼睛的学校。我希望能通过我的作品提升大家的审美能力。先看我的作品，再看演出，你会发现你能看到很多不同的东西。如果看完我的皮娜·鲍什展览，你觉得：哦，我更理解皮娜·鲍什鲍什了，我会很高兴。

完整内容请见《Lens》杂志……