电影《你好，之华》以一场葬礼开场。它和岩井俊二最初设想的不太一样。
“在日本，葬礼仪式一般要两个小时，整体要花一天时间，但在中国非常迅速就结束了……”
还有像“比逝者年长的人不参加葬礼”，这种风俗的差异让他吃惊，也觉得新鲜。
岩井俊二接受Lens的专访
还比如电影里有一场之华和侄子坐在一起、一种类似母子的场景：
“距离非常近，在日本人看来，这个距离就有些微妙。”
岩井俊二很善于发现和把握这些细腻的情感。
他写的很多故事，也都有自己的痕迹。
《四月物语》剧照
虽然不一定是真的发生过。像岩井俊二的高中就过得很是沉闷、无聊，他不得不在想象世界里寻找乐趣，但也给后来那些让人印象深刻的青春故事埋下了伏笔。
他曾经写： “青春期的初恋不会成功。我们通过观看《两小无猜》治愈了这份心痛。 ”
不少人则通过他的《情书》《四月物语》《花与爱丽丝》《燕尾蝶》《关于莉莉周的一切》那样的电影，治愈了类似的心痛。
《被遗忘的新娘》剧照
在新片《你好，之华》里，一样有他自己生活的影子，只是更多切换回了成年人世界。
他在秦昊饰演的作家身上投射了自己。因为如果没有成为导演，可能就会是那个样子。
而在胡歌扮演的有点暗黑的角色身上，他说是代表了“身为创作者的自己隐藏在内心中的黑暗面。”
胡歌和岩井俊二。胡歌这次演了一个抛下重磅信息后就迅速退场的人
他在影片中讲述了几个成年人的感情，和他们中学时的“恋爱”。
在他看来，电影里描述的，“与其说是成年人的恋情，倒不如说是处在人际关系中的内心感受，而青少年这边呢，则是一种还无法完全称之为恋爱的心情……”
很多年前，他在一篇专栏文章里设想过回到中学时候：“有这种想法的人想必不少吧。但要是真的实现了会怎样呢？如今自己已是不顾颜面的大人，却又变成中学生，再回到那时的教室里，会怎样？”
《你好，之华》里，他让秦昊这个化身，在已然败落的校园里走了一遭……
秦昊出演了一个不太成功的作家。在他看来，岩井俊二的电影都是关于青春和现实之间的故事。
在一部影片里，从编剧、导演，到摄影、剪辑、音乐，乃至商务、制片等等，岩井俊二都参与过。他说就是喜欢自己动手做东西。
他常常自己扛着一台摄像机，自己去调试灯光，去摆弄墙上的挂饰……
“做一些小发明是十分有意思的”，他说，“比如找到能够快速做出铁锈的方法，发明在拍沙滩戏时不留脚印的鞋子。”
“我会做很多突然想到的事情，然后跑来跑去……通过不断尝试达到我想要的效果。”
岩井俊二在拍摄现场
他很珍惜电影片场的魔力。
他电影里很多精彩的段落，比如苍井优在《花与爱丽丝》中那段独舞的镜头，在Lens拍摄的短片里，他说道：“与其说是事先就想好的，不如说是在片场边排练边思考出来的。”
《花与爱丽丝》剧照
拍摄《情书》时，则是在10月到11月，北海道的小樽其实还很少下雪。
但每当他们设定必须有雪景的前一天晚上，天气就开始下雪。
到了第四次，他们都有点害怕了，说如果再应验，就成了“AKQJ10同花顺”了。
大家提心吊胆等到第二天——又下雪了。
所以，电影中有句台词：“藤井树AKQJ10同花顺”，也是在纪念这种在现场和偶然相遇的心情。
电影《情书》
他一直有很多种类型的电影想拍，比如怪兽电影，像哥斯拉或吸血鬼那样的。
年少的时候，他看了那样的故事，吓得睡不着，蜷缩在被窝中，担心着地球会被毁灭。
这是电影最早带给他的魔力。
他做过不少这方面的计划，但都没有实现。
“所以，能创作这么多以青春故事为主题的作品或许是命运的安排吧”。他对Lens说道。
《关于莉莉周的一切》剧照
除了拍摄电影，他还一直在写小说，做音乐，和乐队巡回演出。
“我一直在做自己喜欢的事情，也不赚什么钱，很多都是非常普通的、日常的东西。这大概是我的本质。”
拍电影是一个很烧钱的工作，所以，当上职业导演后，“节约”就经常是在他脑海中盘旋的概念，但也会感觉到失去了学生时代的那种自由任性。
所以，他要让自己找到享受创造作品的那种感觉，他说年轻的时候，甚至怀着那种“这部电影拍不好不如去死”的心情去工作。
如今，参与了很多帮助年轻人成长的项目后，他说自己也最希望在他们身上看到那种“非做这件事不可”的决心。
陈可辛评价说，“岩井导演身上有种小孩般的天真……同时，他自己去掌控自己的命运。”
Lens：你以前说过，“人是越长大越向往单纯”，这个“单纯”是指什么？
岩井俊二：孩子与成人所向往的单纯是有些不同的。孩子们心中的单纯是带有非黑即白非此即彼的对立性明显，且热情洋溢的特点。与此相比，成人所追求的单纯是基于某种平衡和协调后产生的，带有调和性的特点。
Lens：之华的情感世界里，有婚姻的安全感，也有对少年恋情的留恋，这种平衡杆更多她性格带来的，还是因为年龄的成熟度？
岩井俊二：之华这个人物性格既受年龄影响，也受环境影响。我认为之华的角色设定和《花与爱丽丝》中花这一人物形象有些相似之处，比如她们都会说一些不着边际的谎话，一些让人觉得可爱的谎话。
岩井说，周迅演的之华是和“花”一类的女孩
Lens：您今天看起来有些疲惫，有点严肃，平时会怎么放松自己？
岩井俊二：来中国以后会做按摩放松自己。
在经常睡眠不足，如果有2个小时空闲的话，会睡一会儿，或者做个按摩就相当于补觉了。作息完全没有规律。晚上开始写作，有时写着写着天就亮了。这对身体非常不好。
Lens：从大学时就开始一直保持这样的作息吗？
岩井俊二：是的，一直到现在没怎么变过。
Lens：从来没有有感到特别疲惫，想要慢下来吗？
岩井俊二：每天很忙，会很疲劳，想稍微休息一下，但也仅此而已，并没有出现过对人生或是对生活感到疲惫的情况。
Lens：拍电影，写小说，做音乐，这些不同的工作对你有什么不同的意义？
岩井俊二：这些工作都是我发自内心喜欢做的，无论进入哪种工作模式，都能够集中注意力，在工作的世界里享受快乐。
Lens：刚入行的时候，有感受到来自前辈导演那种工作方式给您带来的压力吗？
岩井俊二：刚进入这个行业时，我是剧组里面最年轻的，所以谁讲话我都要听从，大家也不信任我。那时自己做事也比较随性马虎，经常忘记拍摄的日程安排，常会有电话打来质问我“到底在干什么”。我询问对方“有什么事情”，对方说“今天安排了拍摄啊”。然后我才瞬间想起来原来今天有拍摄工作。
当时工作人员都非常粗暴，但因为我提前做了很多准备，最终也没有很害怕。我记得那时还有工作人员会拿起那种铁制电池，朝你扔过来。也有直接打人的。我看过很多前辈欺负晚辈的情况。
我也没有办法改变他们，所以我每天都带着即使被打也要坚持做下去的决心去片场的。
在拍摄现场，很多事情进展并不像大家想象的那般一帆风顺。我在拍摄现场有时也会忍不住生气发火。
就在前段时间发生过这样一件事情：在拍摄现场有一位工作人员倒在地上，需要马上叫救护车，但是大家都忙着自己的事情，对此置之不顾。等我发这件事的时候，就大发雷霆，“你们到底在干什么？马上去叫救护车。”
Lens：你这些年参与了很多培养年轻人的项目，你更看重培养他们身上的哪些能力？
岩井俊二：我更希望看到年轻人有非做这件事不可的决心。比起那种做了3年就转行的人。我觉得20年后还在坚持做着同一件事情的人更好。
Lens：你在大学时想当漫画家，就休学去学画画，想做动画，就到美国去学了几年，你是发现自己的兴趣之后，就不怕付出代价吗？
岩井俊二：为了更好地把事或物拍到电影里，衡量判断事物的标准越多越好，因此我想弄明白人类本应有的状态、人类的生存方式等等问题。如果缺少这些方面的知识储备和理解，创作出来的就可能会偏颇。
当然，刚开始我可能也无法理解这些问题，但是坚持去做，往往在某个时刻会突然茅塞顿开。这样，我心中又多了一个对事物判断的标准。
无论当年去美国时练习讲英语，还是现在来了中国以后学习讲中文，刚开始很难理解为什么可以那么用，因为我们在刚开始接触新事物时，大脑可能还拒绝理解它们，但是，当我们一直处在某个环境中或是坚持做一件事情的时候，慢慢地就可以认识、理解并掌握这些新事物。
我非常喜欢解锁新事物的感觉。
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