“我邀请观看者一起做场梦”

英国雕塑家 安东尼·葛姆雷（Antony Gormley），曾获得英国视觉艺术最高成就——特纳奖。

葛姆雷的作品呈现出雕塑的冥想与宁静，以“人体”为主题创作。大多时候，他用自己的身体作为蓝本进行金属铸造，不断探索着人类与环境的同一性。他想邀请大家一起思考，我们与自然元素，与地球，与大气，与水之间的关系。

这些作品只是在进行和身体的对话。我希望你们能够通过作品，去感受你们的身体与所处的时空之间的联系。这是我创作的唯一理由。在观看作品时，你不需要任何信息，我只想邀请你回归到自己的感受，而不是试图让你们从中学习什么。

我的作品都是安静的，不动的，很多时候都是器皿，像是某种参照物，供我们去感受和思考。

绘画对我来说是冥想甚至是锻炼的方式，也是我从雕塑的体力劳动中解放出来的时候。我很幸运，在印度曾遇到一位大师，他教我画中国水墨画。每当我手里握着毛笔，我就觉得自己可以飞去任何地方。

《屯蒙》本身是一幅水彩画。只是我们用建筑物的空间代替了画布，用海水和泥土代替了水彩彩色。当你站在这个门槛上的时候，你本身就成了艺术作品，成了一个雕塑作品。当其他观众进来看到你，就像看到了一个展台上的雕塑。你就是一个有思想有意识的身体，你的血肉之躯和这些陶土塑造的身体之间建立了联系。你既是观看展览的观众，又在被别人观看。

在不同的时间，我们就会看到不同的面貌，不同的季节，和不同的光线。等到外面的杨絮柳絮开始飘落，它们也会从外面飘进来，浮在这个水面上。所以整个作品是在不断变化的，就好像是生活当中的一个实验。这里的海水来自天津港，土地来自顺义，我们把所有这些聚集到一起。去看他们随着时间，光线的不同而发生改变，创造出一些新的东西。

这一场展览与我2003年在广州做的那场展览是密切相关的。当时，我们用广东的陶土做了21万个小陶人，平均高度是23厘米，和我们眼前这个装置中的深度一样。当时的小雕塑采用的都是用火烤制的，定型的陶土，但是这一次，我们用完全不同的方式处理相同的陶土材料。这是一场全新的对话，使得我们再次思考人类的过去与将来。

通过这个作品，我希望提供一个机会，让大家睁着眼做梦。我们站在，或者躺在海边，感受海，感受这样的平和，自由和无限可能性。实际上，我们每个人回归大海时，都像孩子回归母亲。因为从某种程度上说，我们与大海有着某种联系，在海面前，我们感觉到自由和无限可能。所以，这个作品对我而言，是将外在的世界和自然都引入到一个文化的框架中。其实我本人并没有做什么，我只是邀请观看者一起做场梦，一起思考我们与土地，自然和一切元素之间的联系。

我觉得如今艺术在扮演一个重要的角色，那就是弥合人类和人造世界，和那个依赖科技，依赖手机的人造世界之间的裂缝。人工智能将会继续在围棋上打败我们，但是它们无法感受。所以我们作为人类，更要回归到自己的感受。

采访：Algae，编辑整理：时一