“照片好看，但前提是它们必须充满力量”

文/路瑞海 小龙 刘洋 王璐 戴路 刘飒

在这位女士的身上，拉兹洛·莫霍利- 纳吉利用投影做着造型的实验，这也是他教学的方法之一。

纳吉出生于匈牙利南部，他一生涉足过多个艺术领域：与罗德琴科一同领导了“新摄影”运动，同时是画家和理论家。他先是表现主义者，之后是达达主义者，从1922 年起他成为构成主义者，他与拉约斯·卡萨克一起创办了MA 杂志。纳吉对新技术，特别是物影照片很感兴趣，创作有《花的物影照片》等经典的物影照片。他说，“纯粹摄影将扩大和解放人类视野”，“对摄影一无所知的人，从某种意义上讲就是一个视觉艺术盲”。

1923 年，纳吉被聘为德国包豪斯艺术学院教授，并担任金属工作室主任。1925 年，纳吉完成了摄影作品《贝利勒昂梅尔的露台》。在这部作品中，他尝试了俯摄、斜形构图等方法。在教学上，纳吉教导学生学会观察与思考，把握线条、影调、空间等形式要素之间的关系。这种教学方法，促使学生仔细研究周围的物体，从中找出不被常人所注意的形式和设计。

在1937年流亡美国后，他在芝加哥创办了一个“新包豪斯”，这就是后来的芝加哥设计学院。

他还著有《新视觉》和《运动中的影响》等艺术理论作品。

摄影/László Moholy-Nagy

 

“北京国际摄影周2014”于今秋在中华世纪坛举办，它以“视界·无界”为主题，已成为一个大型摄影主题的公共文化活动。

作为摄影周的战略合作媒体，Lens从本届展览的不同单元里，精选了部分照片，以时间为轴，重新排列。它们组成了一个时间的丛林，摄影风格、题材等等标签都被取消了，等待我们的，是最直觉的凝视与想象。

除了真切地触碰到它们的力量，其他的讨论意义不大。正如摄影师威廉·艾格斯顿曾经说过的：“艺术，或者你以任何名义称呼它——你可以爱它、欣赏它，但你并不能真正讨论它，因为这没有任何意义。”

 

这张照片是摄影师吉尤赛波·多迈勒里在1975年时拍摄于故乡维罗纳的一张照片。出生于1946年的吉尤赛波说那时的自己“还是个孩子”。记忆中，70年代那几年常常是一场大雾能覆盖包括维罗纳、威尼斯在内的广阔区域。“我决定要记录下这件看不见摸不着的白色外套。”吉尤赛波对Lens说。“每逢冬日早晨，当我从家的窗子向北望去，会看见阳光在山顶熠熠闪光，向南望，则是白茫茫的大雾。”

还没有被完全开发前，维罗纳有许多画面中这样的泥泞小路。“那时，不远处正在修建一个新的村庄。”吉尤赛波耐心地等着画面中的男孩放学回家骑车经过这里，拍下了这张照片。

摄影/Giuseppe Tomelleri

在平壤举行的金达莱花展上，朝鲜军人秩序井然，任何声源都会被同伴噤声提醒。

美国公民很少获准进入朝鲜，记者更甚。2005年，美国摄影师克里斯托弗·莫里斯和记者芭芭拉·德米克都曾获得机会造访平壤。芭芭拉称：“在朝鲜，外来者会被沿着一条固定制式的参观线路游览，并且有朝鲜人全程陪同，政府会派两名看管，这样他们可以相互监督，以免被收买。监视者们说的话同空虚生硬的官方通讯社保持一致。”

据芭芭拉考察发现：按照政治上的可靠性，所有朝鲜人被进行分类，每个人都要进行一项有八条标准的背景审查。一个人的成分，即所谓的评级，要考虑其父母、祖父母，甚至旁系表亲的背景。忠诚度的调查，以各种方式进行，并被冠以各种冠冕堂皇的名称，例如1972年至1974年的“识人计划”。在金字塔的顶端不再是皇帝，而是金氏家族。由此向下，细分为51个阶层，归为三大类——核心阶层、动摇阶层和敌对阶层。

在这个等级体系里，向下比向上常见、普遍得多。即使处于既得利益阶层——核心阶层，你的成分也会因为你的不当行为而降级。一旦你有污点，它就会跟着你一辈子，永远无法摆脱。

摄影/Christopher Morris

忧郁是李文嘉从小就喜爱的题材。这组作品被称为“Saudade”，是个没有直接对应翻译的葡萄牙语单词，描述对一种已经失去了的重要的人、事、物的徒劳追求。拍摄这组作品很大一部分原因是失恋。“这段感情的结束让我重新思考我和周遭的关系，也重新启发了我对很多概念的定义，比如亲密、信任、家人、报恩等等。”

画面中牵引窗帘的手是吸引李文嘉的细节，“那种轻盈的细腻和平淡是我所追求的。”这张照片通常被视为整组作品的开始。“预示着我开始自己的旅程。”

摄影/李文嘉

完整内容请见《Lens》杂志