漫画《春晖》
阮筠庭是中国美术学院的副教授，也是一位漫画家。
很多80、90后认识她，是从千禧年初她发表在《文艺风象》《北京卡通》等杂志的封面和小说插画开始。
2002年，阮筠庭从中国美术学院（下文简称“国美”）的服装设计专业毕业，同年加入当时国美新创立的动画专业，留校任教至今。
23年来，她一直过着“斜杠”生活——是教书育人的老师，也没放弃漫画家的梦想，如今也是一位母亲。
漫画《春晖》
当她还是个年轻人的时候，就拥有了广义上让家人放心、朋友羡慕的工作，即便这份工作最初并非她所心愿，也不止一次地打起退堂鼓。
在教书之余，阮筠庭也有很多思考：成为老师，究竟意味着什么？课堂上面对同一件事，作为老师会怎么想？学生会怎么想？
在种种这样的思考中，她也从刚走入社会的学生，渐渐成为了一个「大人」。
阮筠庭把这些思考画进了自己的新书《春晖》里，这是一本讲述老师的漫画书，名字来自于“谁言寸草心，报得三春晖”的诗句。书中有很多生活的现实，也有爱与责任。
《春晖》封面图，出版于2024年11月
阮筠庭还记得自己刚当老师不久时，给自己立了一个人设：慈祥的老师。有一次讲完课，其他同学都开始做作业，有个男生举起了手。她保持这个“慈祥”的状态走过去，男生问她：“老师，如果我不想成为一个像你这样的人，我还要继续学这个（指当时的课程）吗？”
“美院的学生太可怕了！”阮筠庭想，但当时还是努力给了他一个「官方」的回答，意即这门课程是所有设计领域的基础，学好它还是很重要的。“我是一个什么样的大人？”“我成长为了一个什么样的大人？”“你说不想成为的，是我这样的大人吗？”走回讲台，在这个当时看来略显冒犯和出位的问题中，阮筠庭开始了思考。阮筠庭出生在在山东小城东营，从小热爱绘画。中学转学到杭州，接触到漫画，开始尝试给杂志投稿，很快受到欢迎，高中时已经开始给当时国内的四大漫画杂志中的三家画封面。
1998年，她考入国美的服装设计专业，毕业后因为母亲的意愿，选择了留校任教。刚做老师的时候，阮筠庭以自己以往的经验，一遍一遍告诉学生“必须要画得好才会有前途，人生才有意义”。
漫画《沙滩》
但这样有些＂一切为学生好＂的想法一次次被学生们“打脸”，有些学生对成为精英的教育充耳不闻，只沉浸在自己的世界里；而被她寄予厚望的学生，在毕业后转行做了和专业毫不相干的事情。
“每当这样的时刻，我会问自己：如果说这是爱，如果我声称自己爱的是对方，为什么我这时候会感到如此受伤呢？”
漫画《沙滩二》
在做老师这样“修心”的过程里，阮筠庭虽然有无数次想要辞职的想法，但慢慢也学会了一种不同的方式去应对这些挑战。在面对学生时，比起“让TA达成自己的目的”，阮筠庭更想要去观察“TA究竟需要的是什么”，自己认为重要的东西和TA所感兴趣的是否能做出结合？
就算无法为TA带来对专业学习的动力，也希望能够点燃对方对生活的热情和动力。
《春晖》里的小春老师走在沙滩上，试图发掘那些“闪亮”的部分，让世人惊叹。但随着时间推移，她认为更重要的是告诉这片沙滩「自己」，要好好珍惜那些独一无二的闪亮，无需去和任何人比较。成为老师后，阮筠庭一直在平衡本职工作和自己喜爱的漫画创作，作为绘画者，经历了很多抉择和改变的时刻。
《春晖》之《重要》节选
在早期的创作中，她的作品主要以插图为大众所熟知。她有一种特别的能力，在平面的画面中展现丰富和复杂的故事性，在一张插图中可以蕴含着许多的瞬间、时空，就像一扇又一扇打开的故事的大门。
带着这样的特质，她的封面、插画作品被更多人熟知，她坦言曾经遇到过许多读者告诉自己，仅仅是因为是她画的封面，就买下了这些书。
然而随着时间推移，阮筠庭觉得以这样的方式做插图工作，并没有传达自己认可的精神和价值观，而有可能“鼓励了人们虚妄的投射和消费”，导致人们购买了他们并不真正需要的东西。
《春晖》之《责任 五》节选
有此想法之后，她拒绝商业广告，连插图也画得极少。在接到某一项工作邀约时，她会用 “如果不做此生是否会后悔” 来判断是否要做。年纪逐渐增长，她越发珍惜自己的时间，也觉得相比于只被一个故事所吸引，自己写出独特而深刻的故事并为之创作，才能更多传达自己所相信的精神和信念。在《春晖》之前，阮筠庭曾经有十几年没有出版过作品，在日复一日繁重的备课、讲课中，她感到创作的空间被占满，“同时过去赖以成名的艺术语言、创作主题的也无法再承载新的变化了的自己”，因此她花了十几年的时间，去做内在的探索，去认识和发展自己。“在你还没有足够的光照亮他人之前，先照亮自己吧。”“当你想要创作却发现自己能力不够时，就努力去拓展自己这方面的能力，直到你能够达到平衡，能够驾驭。但很快，下一个‘危机’也在等着你，你又需要再拓展出新的能力去迎接新的挑战，生命是可以被拓展的，它总是会‘上上下下’。”接受这种生命的起伏，也就是接受了一个人、一件事「可以不完美」。心里为此的焦虑惶恐，也减少了很多。
「比过去的自己更好」就可以
1997年，阮筠庭开始画漫画，2005年，出版了第一本画集《绘羽》。这个时期，她笔下的人物更趋向于空灵、孤寂的风格，但翻开《春晖》，会发现同样是水彩绘制，风格却大有不同。以往一眼让人感觉到“美”的人物，变成了更加平实、日常的速写风格。甚至可以把眼睛简化为两个小点，只为表现出画中的情绪。
相比于从前，这样的画不“唯美”了。但美本就没有固定的标准，就像是阮筠庭眼中的学生们，有「向日葵」，也有「仙人掌」；有的能开出艳丽的花儿，有些即便倾注心血等待许久，也不见一个花骨朵。
在父母的影响下，阮筠庭从小就是个追求完美的人——过往的经验告诉她，画到最好，做到最好，才会被人看见。这份严格的要求，让她时常小心翼翼，即便在工作中，也不敢轻易表达出自己的「害怕」。一次入学考试的监考中，有个女孩子突然举手问阮筠庭：“老师，我不小心把这个条形码撕破了一个小角。”她看了一眼说没关系，用胶带粘好就行了。即便已经表达过「没关系」了，如今她依旧能想起这个学生在这件小事上惊恐的神色。就像是她从小到大听母亲常说的话“不要犯低级错误”，那些因为一点小事觉得会影响到自己的前途，和害怕被老师点名提问的学生们，也正是因为害怕这些“低级错误”，每一步都走得小心翼翼。阮筠庭认为既然人是自由的，那就意味着有做对的自由，也有做错的自由。作为老师，她允许学生犯错——只有允许犯错，才会生长出更多可能。与自己和解的阮筠庭，更希望把当下的事情尽力做好，做到属于自己的Excellent。她依旧对完美有追求，但不再追求社会层面上有所比较的成功，而是能否比以前的自己更好。“但这个东西也不会很执着，如果最后做出来还是力有不逮，就接受。”像是《春晖》里的小春老师那样，她渐渐不再执着于在课堂上让学生们做到精英的标准，而是「只要尽力，不求结果。」。
她在书里写道：真正的爱是不会受伤的。无论学生未来做什么工作，是否成功，她更关心的是，作为一个人的幸福。运营：小石，Yidan 监制：Algae
